미용사(메이크업) 미디어·무대공연 캐릭터 메이크업 핵심정리

볼드캡은 머리카락을 덮어 대머리처럼 보이게 하는 얇은 캡입니다. 글라잔·라텍스 등으로 만들어 머리에 씌우고, 이마와의 경계를 접착제와 메이크업으로 자연스럽게 감춥니다.

틀린 선지

• 가발 망: 가발 망은 가발을 쓰기 전에 머리를 정리하는 데 씁니다.
• 더마 왁스: 더마 왁스는 상처나 코 모양을 만들 때 씁니다.
• 크레이프 울(생사): 수염을 표현하는 재료입니다.

더마 왁스는 피부에 붙여 모양을 빚을 수 있는 왁스로, 찢어진 상처나 부은 살을 만들 때 씁니다. 모양을 만든 뒤 파운데이션으로 피부색을 맞추고 인조 피(블러드)로 마무리합니다.

틀린 선지

• 파우더 파운데이션: 살의 입체를 만들 수 없습니다.
• 마스카라: 속눈썹 제품입니다.
• 립 글로스: 입술에 윤기를 주는 제품입니다.

노역 메이크업은 얼굴 근육을 찡그려 생기는 주름 자리를 찾아 들어간 곳은 어두운 색(셰이딩), 그 옆 튀어나온 곳은 밝은 색(하이라이트)으로 표현해 입체적인 주름을 만듭니다.

틀린 선지

• 얼굴 전체를 밝은 색 하나로 고르게 칠한다: 입체감이 없어 주름이 보이지 않습니다.
• 주름이 들어갈 곳에 하이라이트를 준다: 들어간 곳은 어둡게 해야 합니다.
• 볼에 붉은 블러셔를 진하게 넣는다: 젊고 생기 있게 보입니다.

수염은 양모를 꼬아 만든 크레이프 울(또는 생사) 같은 수염용 털을 풀어 색을 섞고, 피부에 스피리트 검(접착제)을 발라 털이 자라는 방향대로 조금씩 붙여 표현합니다.

틀린 선지

• 볼드캡과 라텍스: 볼드캡 재료입니다.
• 더마 왁스와 인조 피: 상처 표현 재료입니다.
• 아이패치와 글루: 속눈썹 연장 도구입니다.

무대 공연 메이크업은 객석과의 거리와 강한 조명 때문에 일상보다 윤곽과 색을 강하고 또렷하게 표현합니다. 작품과 캐릭터를 먼저 분석해 디자인합니다.

틀린 선지

• 관객과 가까우므로 최대한 옅게 한다: 무대는 객석과 멀어 옅으면 얼굴이 보이지 않습니다.
• 조명이 없으므로 밝은 색만 쓴다: 무대는 강한 조명을 씁니다.
• 작품 내용과 관계없이 같은 메이크업을 한다: 작품과 캐릭터를 분석해 표현합니다.

인조 피(블러드)는 상처 메이크업의 마무리 단계에서 피가 흐르거나 굳은 모습을 표현할 때 씁니다. 굳은 피는 어둡고 탁하게, 막 흐르는 피는 밝고 윤기 있게 표현합니다.

틀린 선지

• 속눈썹을 붙인다: 속눈썹 글루의 용도입니다.
• 대머리를 표현한다: 볼드캡의 용도입니다.
• 피부의 유분을 잡는다: 파우더의 용도입니다.

캐릭터 메이크업은 대본·작품을 읽고 캐릭터의 나이·성격·환경을 분석한 뒤, 디자인을 그리고(디자인 맵), 재료를 준비해 표현합니다. 매체(영화·드라마·광고)의 특성도 함께 고려합니다.

틀린 선지

• 재료 준비 → 표현 → 작품 분석 → 디자인: 분석 없이 표현하면 캐릭터와 맞지 않습니다.
• 표현 → 디자인 → 작품 분석 → 재료 준비: 순서가 거꾸로입니다.
• 디자인 → 표현 → 재료 준비 → 작품 분석: 분석이 가장 먼저입니다.

멍은 생긴 직후에는 붉은빛·보랏빛을 띠고, 시간이 지나 낫기 시작하면 녹색·노란빛으로 변합니다. 캐릭터 상황(다친 지 얼마나 되었는지)에 맞춰 색을 고릅니다.

틀린 선지

• 처음에는 노란빛, 시간이 지나면 붉은빛으로 변한다: 색 변화의 순서가 거꾸로입니다.
• 처음부터 끝까지 검은색 하나로 표현한다: 실제 멍의 색 변화를 나타내지 못합니다.
• 흰색 하이라이트만으로 표현한다: 멍의 색을 표현하지 못합니다.